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 Ya ha pasado mucho tiempo desde que Gustavo Santaolalla creara a los 17 años el grupo Arco Iris, cuyo disco homónimo se publicó en 1969. De esta formación de rock argentino, Santaolalla pasó a la experimentación con la banda estadounidense Wet Picnic, para años más tarde convertirse en uno de los músicos, compositores y productores más relevantes del continente americano. Sus originales y envolventes bandas sonoras –dos de las cuales, "Brockback Mountain" (2005) y "Babel" (2006), han ganado un Oscar- son sus éxitos más conocidos.
Sin embargo, Santaolalla nunca ha dejado de producir a cientos de artistas a todos los niveles como Jorge Drexler, Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas o Juanes. Lo mismo pasa con su labor de músico. Desde hace seis años, produce y lidera Bajofondo, una formación que combina los sonidos más clásicos del Río de la Plata (tango, milonga…) co otros más actuales como la electrónica, el rock o el hip-hop. En el 2002 se publicó su primer trabajo: "Bajofondo Tango Club", con el que ganaron al año siguiente el Grammy Latino por el mejor álbum de música pop instrumental. Todo un despliegue de sonidos urbanos rioplatenses que desprenden elegancia. La muestra está en su último disco: "Mar Dulce".
+qtrapo: Gustavo, ¿por qué se grabó "Mar Dulce" a tiempo real, con todos los integrantes de la banda tocando a la en el estudio?
Gustavo Santaolalla (GS): La idea de crear Bajofondo era armar un proyecto musical que buscara un lenguaje nuevo de la música rioplantese, en donde se incluye Argentina y Uruguay. Nuestro primer trabajo fue más de laboratorio que "Mar Dulce". Cuando se llevó este primer disco al directo, Bajofondo se confirmó como banda. Actualmente nuestra música es un 80% de directo y un 20% de estudio. Llevamos cuatro años tocando juntos y gracias a este proceso decidimos grabar "Mar Dulce" a tiempo real. Lo único que se grabó a posteriori fueron las voces de los invitados y los arreglos de cuerda.
+qtrapo: ¿Cómo surge la idea de invitar a músicos tan distintos para colaborar en el disco?
GS: Los invitados siempre han sido una parte importante del concepto de Bajofondo. En comparación con el trabajo anterior, éste es un disco donde se ha jugado más con la voz. La mitad es instrumental y la otra tiene voz. Para este disco hemos utilizado una gran variedad de músicos. Desde la voz negra del tango, Lágrimas Ríos, que falleció al poco de grabar la colaboración; hasta el icono del rock en español, Gustavo Cerati; Mala Rodríguez, que es una voz de las urbes; Nelly Furtado, de raíz portuguesa que engancha con el concepto de chica de suburbio bonaerense; Elvis Costelo, que es un prototipo de artista que tiene más en común con el mundo el tango de lo que se piensa debido a su conexión con la melancolía y la oscuridad…
+qtrapo: ¿Por qué se quitó el "apellido" de Tango Club a Bajofondo?
GS: Digamos que la banda en sí siempre ha sido Bajofondo, incluir Tango Club fue una especie de creación de marca. Bajofondo Tango Club también fue el nombre del primer disco y queríamos que con estas palabras quedaran reflejadas las influencias del tango y la música de los clubs. De todas maneras, no nos gusta mucho que nos digan que hacemos tango electrónico porque es mucho más, es música rioplantese a la que se le ha añadido rock, hip-hop, electrónica… No tratamos de hacer tango, sino una música que representa de donde venimos.
+qtrapo: ¿Cuándo empezó en esto de la música, pensó que iba a llegar tan lejos?:
GS: Desde pequeño sentí que tenía algo especial, una capacidad para conectar con la gente, pero nunca imaginé que llegaría tan lejos. Pero mi éxito se debe a un 20% de inspiración y un 80% de trabajo. Hay que tener algo de talento, eso es indudable, pero la fórmula para triunfar es el trabajo duro. He producido más de 100 discos y de todos me siento orgulloso. Es importante saber decidir con quien se trabaja y con quien no.
+qtrapo: ¿En qué faceta disfruta más, en la de músico o en la de productor?
GS: Me gustan las dos y creo que son complementarias.
+qtrapo: ¿Cómo surge su colaboración con el mundo del cine y qué ha supuesto para usted a nivel profesional?
GS: El cine es algo que siempre me ha atraído. De hecho, en Argentina quería estudiar cine pero, debido a la situación de mi país, no pudo ser. Anteriormente ya había tenido algunas experiencias, había hecho algún corto, pero todo vino un poco por casualidad. Un amigo en común me presentó a Alejandro González Iñárritu, director de "Amores Perros", "21 Gramos" y "Babel", de las que me encargué de su banda sonora.
Hacer música para el cine es algo que me gusta mucho, pero no soy un compositor tradicional. Por ejemplo, yo no sé escribir ni leer música. Es algo que me gusta y con lo que disfruto pero no es algo a lo que me vaya a dedicar para siempre.
+qtrapo: ¿Coincide con los críticos en que las dos bandas sonoras que han ganado un Oscar, "Brockback Mountain" y "Babel", son las mujores?
GS: Los trabajos son como los hijos, no se puede elegir a uno. A todas las bandas sonoras les tengo un cariño especial.
+qtrapo: ¿Cuáles son sus próximos planes de futuro?
GS: De momento está la gira con Bajofondo por Norteamérica. Después vamos a ir a Corea, Japón… Entre otras cosas, también estoy inmerso en la banda sonora de la próxima película de Alejandro González Iñárritu, que se grabará en España.
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