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 Quique González es uno de esos músicos con los que uno habla y sabe que es un tipo honesto. De apariencia algo bohemia y descuidada, uno se da cuenta en seguida que se encuentra ante un gran músico, de esos que están en la industria por convicciones. Lejos queda ya la época de su primer trabajo, "Personal" (1998), en la que el joven Quique era un músico prácticamente desconocido que acababa de comenzar y que tuvo la suerte de tener como padrinos a Enrique y a Álvaro Urquijo, de Los Secretos. Hoy, el músico de Hortaleza (Madrid) ha crecido y se defiende solito, aunque colaboradores de lujo y buenos músicos a su alrededor no le faltan. No hay más que escuchar su último trabajo, "Avería y redención #7", para darse cuenta de esto. En pleno proceso de promoción (el disco salió el 1 de octubre), Quique González dedicó a nuestra editora, Beatriz Cebas, una agradable charla en el Hotel de las Letras de Madrid:
+qtrapo: Quique, cuéntame cómo surge la idea de sacar paralelamente el CD Avería y redención #7 y el DVD Dónde están las gafas de Mike.
Quique González (QG): Pues todo viene de unas colaboraciones con Mac [Fernando Macaya, guitarrista de Del Tonos y líder de Chicktones], a quien conocí en su tienda de discos y la amistad que surgió allí. En el documental, en el que se puede ver un año de trabajo, tiene mucha importancia Mac, el Capri del ’82… [un coche clásico que siempre ha gustado a Quique hasta el punto de dedicarle el título de una canción incluida en varios directos, y que finalmente Quique ha podido con uno de ellos]
+qtrapo: ¿Por qué se eligió tanto el nombre del CD como el del DVD?
QG: El nombre del DVD proviene de una canción del CD, Las gafas de Mike, y también es una especie de broma porque yo siempre estoy diciendo “dónde está esto” o “dónde está lo otro”, y de ahí viene [Mike es el propio Quique, tal y como se explica el DVD]. Y el nombre del disco, "Avería y redención", supongo que tiene ver precisamente con los frágiles que somos, y eso también se ve en la portada, que es una foto de un barco que se hizo en Argentina.
 +qtrapo: ¿Quiénes forman parte de La Astristocracia del Barrio?, ¿son músicos con los que ya habías tocando anteriormente o son músicos nuevos?
QG: Son músicos con los que empecé a tocar en Sudamérica en el Laboratorio Ñ, el proyecto que llevamos varios grupos como Xoel (Deluxe), Iván Ferreiro o Pereza. Forman parte de la Aristocracia del Barrio Karlos Arancegui (batería), Jacob Reguilón (bajo), Javier Pedreira (guitarras) y Ángel Medina (sonido). Con ellos empecé a tocar y vimos que había una conexión especial, una sonoridad distinta que compaginaba bastante bien con lo que yo quería hacer y de aquí surge todo esto. Excepto con Jacob, los demás son músicos que no habían tocado conmigo en mis anteriores trabajos donde estaban Toni Jurado, Carlos Raya…
+qtrapo: ¿Cómo va a ser la gira de Avería y Redención #7? Vamos a ver a un Quique eléctrico como otras veces que has tocado con la banda, va a ser más acústico como cuando has tocado en salas como Galileo Galilei en Madrid, o una combinación de ambos?
QG: La verdad es que todavía no lo sé pero creo que el show será eso, una combinación de las dos cosas, a medida que vayamos avanzando en la gira veremos que giro va tomando los conciertos.
+qtrapo: ¿Cuándo te encuentras más a gusto, tocando en directo o preparando el disco en el estudio?
QG: A mí tocar en directo me gusta mucho, pero es algo complementario, el estudio es sin duda más duro, pero necesario.
+qtrapo: En la canción que da nombre al disco, Avería y Redención, cuentas con la colaboración de Leiva de Pereza, ¿cómo surge?
QG: Bueno, más que una colaboración ha sido tocar con un amigo porque tanto con Rubén como con Leiva de Pereza tengo muy buena relación, a Leiva le puedo considerar mi mejor amigo en esto de la música, es un crack y muy buen músico así que ha sido un placer. Ellos comenzaron a tocar más o menos cuando yo empecé y quizás por eso hay tan buena sintonía entre ambos.
 +trapo: ¿Qué tiene de distinto este trabajo con respecto a los anteriores? ¿Has incorporado nuevos instrumentos, la temática de las letras es distinta?
QG: Sí, hemos dejado de lado instrumentos que eran habituales en los anteriores trabajos como la mandonila o el pedal steel, para incorporar otro sonido. Se puede decir que éste es un disco más crudo, con un sonido más básico de rock. Es un nuevo modelo de hacer las cosas que se ha conseguido gracias a la banda, hemos incorporado otra manera de hacer las cosas, otra sonoridad.
+trapo: ¿Cuánto hay de personal en las letras de tus temas y cuánto de literatura?
QG: Siempre hay algo de personal en los temas, creo que hay dos vertientes para hablar de ti, el estilo más directo y el punto de vista de la tercera persona que te ayuda a esconderte desde una perspectiva. Pero es inevitable poner algo de personal a las letras.
+trapo: Hay mucha gente que al escuchar tus canciones se siente identificada por lo que se dice en ellas, ¿cómo te sientes cuando algún seguidor te comenta todo lo que significa tu música para él?
QG: Pues sobre todo alegría, siempre te alegras de que la música llegue a la gente.
+trapo: Tú mismo has comentado que después de la gira de Ajuste de cuentas pensaste en dedicarte un tiempo a descansar y dejar un poco de lado la música pero esto no fue así ¿verdad?
QG: No, no lo fue. Supongo que es como en cualquier otro trabajo, digamos que otra persona que tenga un trabajo más “normal” pues le pasa lo mismo, quizás piense en algún momento: “estaría 3 meses de vacaciones”. Pero luego, cuando llevas menos de un mes sin trabajar y estás deseando volver.
+trapo: Este verano has hecho una serie de conciertos con el pseudónimo de Kid Chocolate, ¿cómo se te ocurrió precisamente hacer esto?
QG: Bueno, era un momento en el que tampoco estaba de gira propiamente dicha y me apetecía tocar con amigos, y de aquí surge todo esto. Digamos que lo hago más por mí que por sorprender al público, es algo más egoísta, lo hago porque me gusta tocar.
+trapo: ¿Cómo fue la experiencia de tocar en un gran festival como el Azkena Rock en Bilbao?
QG: Un orgullo porque yo ya había ido otras veces como público y bueno, fue curioso porque es un festival con un cartel bastante heavy y tocar ante tanta gente es difícil, pero también es un modo de llegar a personas que de otra manera no te habría escuchado, ya sea por prejuicios o por lo que sea, pero que una vez que te descubre en directo pues quizás cambie su opinión y descubra que sí le gusta tu música.
+trapo: Si en algún momento de tu carrera musical pudieras elegir tocar con algún músico que admires especialmente, ¿a quién elegirías?
QG: A Serrat. Precisamente el nombre de la nueva banda, la Aristocracia del Barrio, viene de una canción de Serrat.
+trapo: ¿Y con quien no tocarías nunca?
QG: Es muy difícil de decir. En esta profesión parece que es muy fácil criticar y bueno, la verdad es que ser músico no es fácil. Pero creo que no tocaría con alguien que tratase mal a la gente con la que trabaja, que los hay.
+qtrapo: Los críticos musicales muchas veces te clasifican como un cantautor, otros como un cantante de rock, ¿tú como te clasificas?
QG: Bueno sí, es el mismo debate de siempre, se me ha clasificado como un cantautor pero no yo no me considero como tal, aunque quizás por la percepción que se tiene en este país de los cantautores pues sí lo sea. El caso es que yo prefiero estar en tierra de nadie, digamos que si la gente que me quiere llamar cantautor pues vale, y si me quiere llamar cantante de rock, pues vale también.
+qtrapo: Ya han pasado prácticamente diez años desde que sacaste tu primer disco, Personal, ¿cómo ves esta evolución y cómo te ves dentro de diez años?
QG: Realmente no soy muy consciente de mi evolución, en este tiempo he sacado 7 discos y lo único que espero es haber mejorado como músico, ojala haya perfeccionado en el oficio. Dentro de diez años, pues la verdad es que no sé si seguiré con este estilo musical o qué estaré haciendo, el caso es que yo creo que sí seguiré haciendo canciones porque quizás sea lo único que sepa hacer bien.
 +trapo: ¿Hay alguna canción del disco a la que tengas especial cariño?
QG: Hay varias, pero si tengo que decir una elijo Backliners, porque está dedicada a esa gente que son los primeros en llegar y los últimos en irse. Además, en esa canción se habla de las chicas del rock and roll, y yo siempre he tenido debilidad por las chicas cantantes. [Los backliners son la gente que trabaja alrededor del músico y su banda, que se encarga de cuidar los instrumentos, de llevarlos de un lado a otro, de ponerlos a punto etc.]
+qtrapo: En tu gira "Peleando a la contra" (gira que se hizo con su disco "Kamikaces enamorados"), muchas veces tocabas las canciones que el público te iba pidiendo, ¿es difícil tocar sin un setlist en concreto?
QG: Se puede decir que así soy yo, a mí no me gusta tener las cosas totalmente preparadas, me gusta improvisar un poco y bueno, es más fácil hacerlo cuando tocas con la banda pero cuando estás tú solo, con tu piano o tu guitarra, a veces las cosas son más complicadas. Hay veces que me han pedido canciones que hace cuatro años que no toco y claro, te quedas sorprendido, pero a mi me gusta hacerlo.
+qtrapo: En tus conciertos es muy habitual que cantes canciones que has compuesto hace poco y que todavía no están en ningún publicadas en ningún lado, ¿por qué lo haces?
QG: Pues yo creo que lo hago por la propia emoción que supone tocar lo más nuevo, lo último que has hecho, que en esos momentos es precisamente lo que más te gusta y lo que más te apetece mostrar.
+qtrapo: Este es uno de los motivos por los que se puede decir que cada concierto de Quique es distinto, ¿no?
QG: Sí, pero también tiene su lado negativo ya que se pierde parte del grado de sorpresa, y cuando luego metes esos temas en un trabajo siempre hay gente que te dice que esas canciones no son nuevas, y claro, eso a ti te molesta. Pero supongo que si no tocara esos temas inéditos en los conciertos también habría alguien que criticaría que ya no lo hiciera.
+trapo: Muchas gracias Quique y suerte con tu disco y tu gira.
QG: Gracias a vosotros.
MÁS INFORMACIÓN SOBRE QUIQUE GONZÁLEZ Y SU GIRA EN: www.quiquegonzalez.com
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